1、 如果说黑胶的复兴及其后续的续航能力证明了模拟技术在家庭音频界的魅力，那么类似时间的模拟合成器的复兴或许就是黑胶在唱片界卷土重来的时刻。

2、 20世纪70年代，来自Moog、ARP和时序电路等制造商的模拟合成器处于全盛时期，紧随其后的是劳动节。20世纪90年代，数字合成器和效果处理器已经广泛取代了模拟模型。尽管在此期间制造了许多可靠的数字合成器(仍有许多)，但它们通常缺乏动手能力。愉快的发现元素让使用模拟合成器变得非常有趣，模拟的温暖让它们听起来如此美妙。

3、 部分得益于电子乐器先驱鲍勃穆格(Bob Moog)创立的制造商Moog Music的复兴，所有男人、女人和孩子都回到了自20世纪70年代以来从未见过的状态，拥有模拟合成器以及模块化和半模块化设置。80年代。对于那些渴望回归模拟合成器的人(比如我)，而不是单纯依赖耗费大量时间的“老式”合成器(通常不如星际合成器)，这是一个令人难以置信的兴奋转折点。

4、 为了补充新一波的模拟合成器，罗兰和Korg再次制造了基于模拟电路的效果处理器和乐器，价格实惠。大型制造商可能确实在加倍使用新的模拟设备，但令人兴奋的是，一流的精品制造商(如景观调频和洛尔-米尔)突然大量生产奇怪的效果、乐器和合成器。从合成器到鼓再到效果处理器，新手和专业人士都可以获得令人难以置信的新音频可能性。

5、 在这里，我们将重点介绍一些我们最喜欢的新模拟设备，从怪异和酷炫到基本，以及一些我们在PCMag上测试过的不必要的模拟工作室主食，无论它们是如何补充的，以及任何家庭工作室设置。